摄影是一个寻找自我的过程

梅远贵显然更善于通过镜头来表达自己。如果你试图和他探讨摄影，也许会无功而返。他说：“也许我的毛病就是喜欢思来想去。有些问题我回答是，但回头一想，好像又不是。”梅远贵被认为是国内摄影界非常具有个人风格的摄影师，由于他观察的角度不同，使得他的拍摄对象在镜头前更加富有个性。

　　好作品取决于摄影师的态度

　　在2009艺术北京博览会上，梅远贵的参展作品是一组表现连续动作的黑白照片，男模眉宇间似乎有些踌躇，从衣装齐整到脱下***，干净利落地完成了一种轮回。梅远贵说，他只是想借此表现一个过程，一个时间段。风格确实是简单而有力量的，如同媒体惯常对他的介绍。

　　梅远贵曾经的理想是当一名画家，他学了多年的画画，并且曾经从事过美术设计。2001年来北京时，梅远贵和一些搞艺术的朋友在798地区拍了很多具有试验性质的照片，慢慢拍出了名堂，之所以后来决定将摄影作为职业，他说是因为“摄影呈现得比较快，而画画是一个缓慢的过程”。

　　即使没有进行过专业而系统的摄影学习，但这并不影响他在摄影方面的进步和发展。而进入专业摄影的6年间，梅远贵认为最大的收获在于认识自己—“从事摄影是一个很好的过程，从不知道到慢慢了解，从知道，又回到不知道，最终你会认识到你自己，我觉得这个是最重要的，不管做什么都是如此。摄影可能只是一种形式，一个手段。我想这就是一个寻找自己的过程。”而关于自己的摄影工作状态，梅远贵说，“还在摸索的过程中。”

　　在不断的摸索中，梅远贵已经逐渐得到行业内人士的广泛认可。对此他说，“可能他们认可的是我的想法吧，在其他方面我并没有特别。”对于如何界定一幅优秀的摄影作品，他的看法是：“没有技术是不可以的，但一幅好的作品以技术作为评价标准也不对，好作品更多的还是在于摄影师的态度。”

　　梅远贵所拍摄的图片往往是简单而具有力量的，这种简单鲜明而不张扬的风格，也会令他丧失一些机会。“现在给一些杂志拍片子并不需要思考，也许就不适合我。但这是一个多元化的社会，一个摄影师拍片不一定非要满足什么人。”梅远贵说话也是边想边说，带着思考的痕迹，“我喜欢简单一些的东西，也不是刻意追求，就是拍着拍着就成这样子了。”在工作中，梅远贵是一个善于合作的人，但是他似乎不善言谈，工作过程中并不经常用语言鼓励或者调动被拍摄对象的情绪。通常，他只告诉模特一种表现方式，告诉他们看什么或者想什么。而关于困难，梅远贵说：“困难很多。”“拍不好片子的时候肯定有，但也是没有办法的事。有时候问题不是出在自己身上，因为摄影是一个团队的工作。这就是艺术和商业的差别，艺术只需要对自己负责，而商业需要对很多人负责。”

我的理想就是了解自己，身心自在

　　现在，梅远贵希望不要太忙太快了，他也希望有时间静一下。“在国内需要摄影师什么都懂，后期制作，甚至印刷，这会让人比较累。国外由于分工细致，大家都可以在自己的专业领域做到最好，而中国很多环节还并不细致和专业，发展不够成熟。当然也许是我们进步太快了？而在中国，如果你不快又怎么办呢？”

　　身处在光鲜亮丽的时尚界，梅远贵保持了一种朴素而平和的心态。他说自己就是一个特别平常的人，爱好也是平常人的爱好，没什么特别。即使是摄影，也并没有因为是他的职业而在他生活中占据特别的位置。“我不是一个特别执著的人，即使对于自己的事业。我的理想就是了解自己，身心自在。”

　　梅远贵直言，摄影带给他的乐趣是可以接触不同的人，这让他觉得很有趣。如果有另外一个行业他能够做好，并且可以给他带来更多乐趣、更多收获，或许他也会尝试一下。“摄影是一个我目前能做的事。”他简单地说。

　　对于自己的摄影作品和前途，你有自信吗？我问。

　　“我觉得还好。如果有怀疑的话，那就是担心自己的认知。技巧比较容易掌握，好看的照片很多，但是要有你自己的理解是很重要的，这才是让你长远地走下去，让你自信的根本。”他回答。

《芭莎男士》对话梅远贵 ——思想，是一种选择

　　《芭莎男士》：您怎么看待“时尚摄影师”这一称谓？

　　梅远贵：“时尚摄影师”就是时尚行业中的一个工作岗位。

　　《芭莎男士》：作为一名摄影师，你如何来界定艺术与非艺术？

　　梅远贵：我觉得有一个基础是我们都想搞清楚自己的判断。因为艺术的概念很宽泛，只要你给出定义，它就有可能。

　　《芭莎男士》：你怎么看待时尚产业的现状？

　　梅远贵：很好很繁荣。

　　《芭莎男士》：您能拍好所有人，所有的题材吗？

　　梅远贵：肯定不是。

　　《芭莎男士》：对于一个想成为专业摄影师的人，您有什么建议吗？

　　梅远贵：我觉得有这个想法就挺好的。

　　《芭莎男士》：怎么通过影像表达思想？

　　梅远贵：它已经在那里了，那是一种选择